Bernhard Reichel

Bernhard Reichels Repertoire umfasst Musik von 1550 bis 1850 auf dem entsprechenden Instrumentarium - von Renaissance- und Barocklaute, über die Theorbe und Arciliuto, bis zur Barock- und romantischen Gitarre.

Sein besonderes Interesse gilt Musik der Spätrenaissance und des Frühbarock, sowohl in Fragen der historischen Interpretationspraxis, als auch im Zusammenhang mit den bildenden Künsten, der Literatur und der Philosophie dieser Epoche.

Als Resultat dieser Beschäftigung leitet er das Projekt „Musica getutscht“. In diesem Zusammenhang arbeitete er mit Künstler*innen wie u.a. Emma Kirkby, Marc Mauillon, Hana Blazikova, Dominik Wörner und Mechthild Karkow zusammen. Besonders herausragen waren Konzerte mit enharmonischer Musik von Carlo Gesualdo bis Domenico Mazzocchi im Jahr 2023, die Rekonstruktion eines historischen Mittagessens und eine Aufführung von Emilio de’ Cavalieris Oper „Rappresentatione di Anima et di Corpo“ im Jahr 2024.

Als Solist und Kammermusiker konzertierte er in ganz Europa und Asien und wirkte an zahlreichen Rundfunk-, TV- und CD- Aufnahmen für u.a. den ORF, den Deutschlandfunk Kultur, den MDR und den NDR, als auch für Labels wie CPO, Berlin Classics, Audite und CovielloClassics, mit. 

Als Generalbassspieler kooperierte er u.a. mit der „Deutschen Kammerphilharmonie Bremen“, dem "Dresdner Kammerchor", dem „Ensemble Reflektor“, den „Bielefelder Philharmonikern“, dem "Ensemble Polyharmonique", "Il Gusto Barocco", dem „Ensemble Schirokko“, dem „Göttinger Barockorchester“, dem „Klangforum Heidelberg“, „la festa musicale“, dem „Elbipolis Barockorchester“, „Cantus Thuringia“, unter Dirigenten wie Paul Agnew, Alessandro Quarta, Alfredo Bernardini, Jörg Halubek, Robert Hollingworth, Peter van Heyghen und Rinaldo Alessandrini. Zahlreiche Opernproduktionen führten ihn u.a. an die Staatsoper Hannover, das Landestheater Kiel, dem Rokokotheater Schwetzingen und das Theater für Niedersachsen in Hildesheim.

Er gab Konzerte bei Festivals und Veranstaltern wie dem „Beethovenfest Bonn“, den „Musikfestspielen Potsdam Sanssouci“, der „Styriarte Graz“, dem „Festival Oude Muziek Utrecht“, „Musica Antiqua Bruges“, der „Residenzwoche München“, dem „Wittenberger Renaissance Musikfestival“, den Telemanngesellschaften in Magdeburg und Frankfurt, dem Händel– Haus in Halle uvm.

2015 war er Stipendiat der Oscar- und Vera-Ritter-Stiftung, 2022 erhielt er ein Stipendium der Deutschen Orchester-Stiftung. Mit dem Ensemble „La Tabatiere“ gewann er 2021 den Titel „Rheinsberger Hofkapelle“ und ist 2024 Artist in Residence im Schloss Weissenbrunn.

Als Dozent gab er Kurse an der Hochschule für Künste Bremen, der Folkshögskola in Framnäs/Schweden und der Monteverdi Madrigal Week 2024 & 2025 in Venedig an der Seite von Emma Kirkby.

Bernhard Reichel wurde in Wien/Österreich geboren und erhielt seinen ersten Gitarrenunterricht bei Gerhard Löffler an der Musikschule Wien und als Jungstudent an der Konservatorium Wien Privatuniversität bei Susanna Löffler. Seine Studien setzte er an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar in der Klasse von Prof. Thomas Müller- Pering und bei Prof. Joachim Held an der Akademie für Alte Musik, Bremen fort. In Weimar erhielt er seinen ersten Lautenunterricht bei Björn Colell. Während seines Studiums besuchte Bernhard Reichel zahlreiche Meisterkurse u.a. regelmäßig bei Paul O`Dette.

Bernhard Reichel's repertoire spans music from 1550 to 1850 on the corresponding instruments – from the Renaissance and Baroque lute to the theorbo and archlute, and the Baroque and Romantic guitar.

His special interest lies in the music of the Late Renaissance and Early Baroque, both in terms of historical performance practice and in connection with the visual arts, literature, and philosophy of this era.

As a result of this engagement, he leads the project "Musica getutscht." In this context, he has collaborated with artists such as Emma Kirkby, Marc Mauillon, Hana Blažíková, Dominik Wörner, and Mechthild Karkow. Particularly outstanding were concerts featuring enharmonic music from Carlo Gesualdo to Domenico Mazzocchi in 2023, the reconstruction of a historical luncheon, and a performance of Emilio de’ Cavalieri's opera "Rappresentatione di Anima et di Corpo" in 2024.

As a soloist and chamber musician, he has performed throughout Europe and Asia and has contributed to numerous radio, TV, and CD recordings for ORF, Deutschlandfunk Kultur, MDR, and NDR, as well as for labels such as CPO, Berlin Classics, Audite, and Coviello Classics.

As a continuo player, he has collaborated with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, the Dresdner Kammerchor, Ensemble Reflektor, Bielefelder Philharmoniker, Ensemble Polyharmonique, Il Gusto Barocco, Ensemble Schirokko, Göttinger Barockorchester, Klangforum Heidelberg, La Festa Musicale, Elbipolis Barockorchester, and Cantus Thuringia, under conductors such as Paul Agnew, Alessandro Quarta, Alfredo Bernardini, Jörg Halubek, Robert Hollingworth, Peter van Heyghen and Rinaldo Alessandrini. Numerous opera productions have taken him to the Staatsoper Hannover, Landestheater Kiel, Rokokotheatre Schwetzingen and Theater für Niedersachsen in Hildesheim.

He has performed at festivals and with presenters such as the Beethovenfest Bonn, Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, Styriarte Graz, Festival Oude Muziek Utrecht, Musica Antiqua Bruges, Residenzwoche München, Wittenberger Renaissance Musikfestival, the Telemann Societies in Magdeburg and Frankfurt, the Händel-Haus in Halle, and many more.

In 2015, he was a scholarship holder of the Oscar and Vera Ritter Foundation, and in 2022, he received a scholarship from the German Orchestra Foundation. With the ensemble "La Tabatiere," he won the title "Rheinsberger Hofkapelle" in 2021 and is the 2024 Artist in Residence at Schloss Weißenbrunn.

As a lecturer, he has taught courses at the University of the Arts Bremen, the Folkshögskola in Framnäs/Sweden, and the Monteverdi Madrigal Week 2024 & 2025 in Venice alongside Emma Kirkby.

Bernhard Reichel was born in Vienna, Austria, and received his first guitar lessons from Gerhard Löffler at the Vienna Music School and as a junior student at the Vienna Conservatory Private University with Susanna Löffler. He continued his studies at the University of Music FRANZ LISZT Weimar in the class of Prof. Thomas Müller-Pering and with Prof. Joachim Held at the Academy of Early Music Bremen. In Weimar, he received his first lute lessons from Björn Colell. During his studies, Bernhard Reichel attended numerous master classes, regularly with Paul O'Dette.

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KONZERTZYKLUS 2026 | BREMEN

VIVA LA PAZZIA – Es lebe der Wahnsinn!

Eine Geschichte barocken Wahnsinns in drei Konzerten

In der vierten Ausgabe des Konzertzyklus taucht das Ensemble Musica getutscht tief in die Abgründe der menschlichen Psyche ein: den Wahnsinn. Zwischen Rebellion gegen das vermeintlich Normale und klinischer Diagnose, zwischen Faszination und Ausgrenzung begegnet „Musica getutscht“ in drei aufeinander aufbauenden Konzertendem barocken Wahnsinns in all seinen Facetten:

MUSICA GETUTSCHT’S KÄFIG VOLLER NARREN

Barocke musikdramatische Miniaturen von u.a. Claudio Monteverdi

27. & 28.2.2026 Schaulust am Güterbahnhof

Inspiriert von Erasmus’ berühmtem Lob der Torheit entwirft dieses szenische Musiktheatereine barocke Welt voller Narren, regiert von Torheit und Exzess. In einer absurden, fragmentierten Szenerie verweben sich kontrastreiche musikdramatische Miniaturen und kurze Opern des italienischen Frühbarock.

Claudio Monteverdis berühmtes Combattimento di Tancredi e Clorinda und Lamento della Ninfastehen im Zentrum – flankiert von grotesken Karnevalsstücken, haarsträubenden Liebeleien, religiösen Ekstasen und der vermutlich längsten Ciaconna der Welt!Ein Theaterspiel des Lebens, in dem der Wahnsinn als treibende Kraft wirkt.

MUSICA GETUTSCHTS MELANCHOLIA- Zum 400. Todestag John Dowlands

12.6.2026 Sendesaal

Im zweiten Konzert begegnen sich drei herausragende und berüchtigt wahnsinnige Künstler des Frühbarock: die Komponisten John Dowland und Carlo Gesualdosowie der Dichter Torquato Tasso. Alle drei verfielen der Melancholie – ihre Geschichten endeten in Mord, geistigem Verfall oder tiefstem Weltschmerz. Und dennoch sind sie Beispiele der Grande Follia– des erhabenen, göttlichen Wahnsinns, der bis heute den Mythos des Genies prägt. Genie und Wahnsinn liegen hier nah beieinander, ihre kühnen Werke sind Zeugnisse dieses ekstatischen Grenzgangs.

MUSICA GETUTSCHTS BIZARRE PARADE DES WAHNSINNS

„Hospedale per gl’infermi d’amore“ von Pietro Antonio Giramo (1630)

1. & 2.10.2026 Schaulust am Güterbahnhof

Der Zyklus gipfelt in einer barocken neapolitanischen Irrenanstalt: Pietro Antonio Giramos skurriles und hier erstmals vollständig aufgeführtes Werk Hospedale per gl’infermi d’amore – Das Spital der Liebeskranken (Neapel, 1630)entführt in die Welt der Ausgestoßenen, Rasenden und Verfemten. Verachtet, separiert und zugleich zur Schau gestellt, entfaltet sich in Giramos Werk eine bizarre Parade des barocken Wahnsinns. Schließlich vereinen sich die Stimmen der „Verrückten“ in einer letzten, triumphierenden Geste: Viva la Pazzia – Es lebe der Wahnsinn!